Le Musée national d'art de Catalogne est situé au pied de Montjuïc dans le centre de Barcelone. Il occupe un bâtiment d'une superficie de 30 000 mètres carrés, qui ressemble à un ancien palais royal. En fait, il s'agit d'un bâtiment moderne, qui a été érigé pour l'Exposition universelle de 1929-1930. comme un pavillon pour présenter les avancées en matière d'électrification. Un magnifique bâtiment, l'un des plus beaux de Barcelone, construit dans le style de la Renaissance espagnole classique, a été nommé : le Palais National.
Histoire
Après l'Expo, il a abrité le Musée d'Art Catalan. Pour les Jeux Olympiques de 1992, il a été décidé de restaurer le palais et d'y déplacer le Musée d'Art Moderne. À la suite de la fusion, le Musée national d'art de Catalogne a été formé. Ses départements ont été remplis d'expositions d'autres musées, ainsi que reçus par testament ou en cadeau. La reconstruction et l'aménagement final, qui ont commencé en 1990, se sont achevés le 16 décembre 2004 et sont la date de l'ouverture officielle du musée. Actuellement, l'exposition comprend plus de 236 000 articles.
Collections
Les collections du MNAC (Museu Nacional de Art de Catalunya) couvrent des œuvres créées pendant près d'un millénaire par des maîtres de Catalogne, d'autres régions d'Espagne, de France, d'Italie et de nombreux pays européens. La collection principale est constituée d'œuvres de différents styles : roman, gothique, Renaissance, baroque.
La nature des œuvres exposées est variée. Ils sont représentés par des objets de peinture, sculpture, sculptures sur bois et os, métal, céramiques, gravures, monnaies, médailles. Une collection unique d'art contemporain des XIXe - XXe siècles, rassemblée à partir des toiles d'artistes célèbres
Exposition romane
L'exposition romane, finalement constituée en 1995, fait à juste titre la fierté du musée. Il est considéré comme l'un des plus grands et des plus anciens du monde. Pour les œuvres de style roman (roman), correspondant aux XI-XIII siècles, l'austérité, la noblesse sont caractéristiques. Ce sont principalement des peintures murales qui ornaient les cathédrales et les chapelles de la péninsule ibérique. De nombreuses fresques et peintures murales ont été entièrement découpées selon la technique originale et retirées des lieux de création, où leur conservation était menacée par les intempéries et l'état désastreux des temples.
Particulièrement remarquable est un chef-d'œuvre unique comme les fresques du XIIe siècle de l'église de San Clement in Taul représentant le Christ - Pantokrator, Notre-Dame, les apôtres, pour lesquels une pièce séparée est allouée. Ils étonnent par leur style expressif spécial et la luminosité de leurs couleurs. La peinture à fresque est complétée par une riche collection de peintures et de peintures sur panneaux. Unique, datant des XI-XII siècles, sculptures en pierre et bois sur des thèmes chrétiens, objets d'église en or et argent, objets de culte pour la liturgie, autels.
Exposition gothique
Le style gothique est postérieur au roman. Il comprend des œuvres d'art du milieu des XIIe-XVe siècles, non seulement de maîtres espagnols, mais aussi de maîtres français et italiens. Un retable intéressant de l'artiste valencien Gonzalo Perez, réalisé en 1415. Le thème central est constitué de scènes de la vie et des miracles de la sainte martyre Barbara. L'œuvre est une peinture sur bois à la détrempe, avec une luminosité caractéristique, une vivacité des couleurs. Les scènes sont encadrées de plaques d'or et décorées d'ornements complexes.
Des œuvres du gothique tardif se distingue le tableau de l'artiste catalan de la cour Luis Dalmau "Notre-Dame des Conseillers" en 1443. Ce tableau marque le passage à une représentation tridimensionnelle de figures, d'espace, de détails de la nature. Le peintre italien Anton Francesco de Shegia est un autre maître de la profondeur spatiale et du volume. Son travail est représenté par la peinture d'une toile en bois, vraisemblablement le couvercle d'un coffre. Le thème - les sept vertus - se révèle dans des compositions brillamment écrites dédiées à chacune d'elles.
L'exposition contient de nombreuses sculptures en bois et en pierre, des meubles, des produits habilement sculptés sur os, des vitraux et des objets forgés.
Exposition Renaissance et baroque
L'exposition de style Renaissance et baroque a été créée en 2000 à partir d'œuvres données au musée par des collectionneurs privés, notamment F. Cambo. Il est représenté par des peintures de maîtres espagnols, flamands, vénitiens, italiens des XVIe - XVIIIe siècles, en particulier des artistes célèbres tels que Goya, El Greco, Rubens, Velazquez, Titian et d'autres.
Cette peinture se caractérise par la création de toiles volumineuses représentant le caractère, l'individualité des personnages, la couleur et la véracité des personnages, le contraste d'images lumineuses sur un fond sombre. Les peintures les plus célèbres : "Saint Paul" de Diego Velazquez, "Allégorie de l'amour. Cupidon et Psyché "par Francisco Goya", Saint Pierre et Saint Paul "par El Greco.
Collection Thyssen-Bornemisza
La collection privée de peintures du baron Hans Thyssen-Bornemisza est l'une des plus importantes au monde. La majeure partie est exposée au musée Thyssen-Bornemisza de Madrid. Après sa mort, la veuve du baron, originaire de Catalogne, Carmen Cervera a fait don d'une partie de la collection du MNAC. Il s'agit principalement de la peinture italienne dans le style du rococo vénitien, de la Renaissance, du baroque européen et de la peinture de paysage hollandaise du 17ème siècle.
Les peintures uniques, fonds d'or de la peinture médiévale, se distinguent par leur rare habileté et leur riche variété. Beaucoup d'entre eux sont écrits sur des thèmes catholiques et appellent à la piété et à la miséricorde. Parmi les toiles les plus célèbres, il convient de noter: "L'Adoration des Mages" et "Saint Jérôme dans le désert" de M. Thyssen, "Annonciation" de P. Veronese, "La Vierge à l'Enfant" et "Portrait d'Antonio Anselmi" de V. Titien, "La Vierge et l'Enfant avec sainte Elisabeth et saint Jean" P. Rubens.
Art moderne
La collection d'art contemporain catalan comprend une variété de domaines de la peinture, de la sculpture, de l'artisanat, du cinéma, de la photographie. Il s'agit d'un large éventail de styles picturaux des XIXe - XXe siècles, tels que : néoclassicisme, modernisme, avant-garde, cubisme, etc.
Barcelone est la capitale du modernisme. Cette tendance est représentée par les peintures de Santiago Rusinol, ainsi que par l'art décoratif d'Antoni Gaudi et José Maria Jujol. L'exposition comprend des peintures de peintres célèbres tels que : P. Picasso (cubisme et surréalisme), D. Gonzalez (abstractionnisme), M. Fortuny (orientalisme romantique), J. Miro (art abstrait), P. Gargallo (cubisme), affiches A .Toulouse-Lautrec, sculptures d'O. Roden.
Département des dessins et estampes
Contient une vaste collection de 50 000 dessins, 70 000 gravures, plus de 1 000. affiches. Ce sont des images d'artistes populaires, des illustrations d'œuvres littéraires, des dessins animés, des croquis, des croquis, des dessins. Leurs auteurs sont à la fois des maîtres espagnols et européens et nord-américains. La collection comprend des œuvres des XIXe - XXe siècles. Parmi les artistes les plus célèbres dont les œuvres sont exposées figurent : M. Fortuny, Théophile-Alexander Steinlen, Anthony Clavet, Eugène Samuel Grasse.
Collection de photos
La collection photographique compte plus de 40 000 pièces, couvrant les XIXe et XXe siècles. Il montre les progrès de l'art photographique depuis ses débuts jusqu'à nos jours. Une grande attention est accordée à la tendance à la mode du début du 20e siècle - le pictoréalisme, qui combine les tendances de la peinture et de la photographie. Lors de l'utilisation de cette technique, les images d'une photographie sont difficiles à distinguer d'une peinture. Parmi les tendances modernes, une section intéressante est consacrée au photojournalisme, qui utilise la photographie comme clé pour comprendre les événements couverts.
Département de Numismatique
Le département numismatique affiche plus de 155 mille pièces depuis le 6ème siècle. avant JC e. À nos jours.En outre, la collection comprend des médailles, des ciselures, des ordres, des insignes du XVe au XXe siècle. La collection de monnaies catalanes est particulièrement appréciée.
Heures d'ouverture et prix des billets
Horaires d'ouverture en hiver (octobre à avril) :
- Du mardi au samedi : 10h-18h ;
- les dimanches et jours fériés : 10 - 15.
Horaires d'ouverture d'été (mai à septembre) :
- Du mardi au samedi : 10h - 20h ;
- les dimanches et jours fériés : 10 - 15.
Le musée est fermé le lundi. Fermeture annuelle : 1er janvier, 1er mai et 25 décembre. Les billetteries ferment 30 minutes avant la fermeture du musée.
- Billet plein : 12 € (valable deux jours)
- Billet combiné : entrée générale + audioguide : 14 €
- Vers la terrasse panoramique sur le toit : 2 €
- Audioguide : 4 €
- Groupes, famille (2 adultes + 1 enfant), étudiants - 30% de réduction
Où se trouve-t-il et comment s'y rendre
Le Musée National d'Art de Catalogne est situé dans le centre de Barcelone à côté de la station de métro Plaza de España L1, L3. En plus du métro, il est accessible par les bus : 55, 150, 13, 37
À pied:
- De la Plaza de España le long de l'avenue Maria Cristina jusqu'à l'escalator menant au musée.
- De la Carrer Lleida au Teatro Merset de Le Flores - à pied du musée
- De Anella Olympica (Parc Olympique) - escalator au musée
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