Le Vatican est l'un des États les plus distinctifs au monde. Ses secrets, son histoire, ses revenus, son luxe et sa beauté - tout cela reste hors de la portée des caméras et hors des yeux du grand public. Seules quelques salles, remplies du luxe de la haute culture et de l'or de la lumière, s'ouvrent sur le monde. Ces salles sont les locaux des Musées du Vatican, qui ont un profil assez large. Mais même la connaissance d'une splendeur aussi "fragmentée" est déjà admirable.
Musée Pia Clémentine
Sans aucun doute, l'un des éléments les plus frappants du complexe du Vatican est le musée Pia Clementine. Il a été créé à l'origine pour stocker un certain nombre d'artefacts représentant les cultures grecque et romaine. Les premières collections ont été localisées avec succès sur le territoire de la cour orange qui ornait le Palais du Belvédère. Cependant, le nombre d'expositions a augmenté rapidement et il a été décidé de créer de nouvelles "niches" pour les œuvres d'art les plus importantes. Ainsi, aujourd'hui les niches d'Hermès, Apollon, Laocoon, Persée et quelques autres sont ouvertes.
En plus des sculptures de dieux et de héros du monde antique, il existe également l'une des plus riches collections de sculptures d'animaux au monde. La salle de la rotonde recrée la splendeur de la maison dorée de Néron dans un remaniement créatif dans le cadre d'un classicisme idéal. Une attention particulière doit être portée au sol de cette salle : il est tapissé d'authentiques mosaïques romaines qui capturent à jamais les prouesses militaires des Grecs. Une autre salle est subordonnée au thème égyptien : sarcophages, fresques, mosaïques, statues du IIIe siècle et autres objets d'histoire et d'art.
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Musée Chiaramonti
Son fondateur était le pape Pie VII, issu de la famille Chiaramonti. La collection du musée comprend des reliefs, des bas-reliefs, des échantillons de sculptures de portraits liés à la culture classique de la Grèce et de Rome. La première chose qui attire votre attention est le couloir, qui est une galerie voûtée colossale, divisée en soixante sections indépendantes. L'artefact le plus important - d'un point de vue historique - est la statue d'Athéna, ou plutôt la tête d'Athéna d'une taille sans précédent pour cette période. Le complexe de ce musée comprend trois structures. La galerie Chiaramonti elle-même, qui est la partie la plus ancienne du musée. Les maîtres de l'Académie Saint-Luc ont travaillé sur sa conception.
Le décorateur principal était le célèbre Antonio Canova. Braccio Nuovo, ou "nouvelle manche", est une section relativement nouvelle qui abrite des expositions représentant l'histoire de Rome et la mythologie de la Grèce. C'est ici que se trouve la plus grande collection de sculptures de portraits. Aujourd'hui, une visite à la galerie du Lapidarium n'est effectuée que sur demande spéciale, car il existe des inscriptions vraiment uniques des périodes préchrétienne et chrétienne, qui constituent l'une des sources historiques les plus importantes.
Musée grégorien d'art séculier
Le musée a été fondé au milieu du XIXe siècle. A cette époque, ses expositions étaient situées au Palais du Latran. La base des collections était constituée d'artefacts de nature séculaire, qui ont été découverts lors de fouilles au début du XIXe siècle. Après avoir déménagé dans les nouveaux locaux, cette partie du complexe vatican a été ouverte au public. Parmi les trésors les plus précieux figurent la statue de Sophocle - une copie brillante d'un original en bronze d'origine grecque, la statue de Neptune - un papier calque romain pour une statue grecque similaire, la tête d'Athéna - un certain nombre de copies de maîtres romains basés sur l'oeuvre de Myron. Il convient également de prêter attention au nombre impressionnant de sarcophages décorés d'images de dieux et de héros de l'Antiquité, ainsi que de fragments du Parthénon miraculeusement survécus. Un autre ajout intéressant est les mosaïques qui décoraient les thermes de Caracalla.
Musée grégorien étrusque
La véritable fierté de Rome peut être considérée comme l'héritage des Etrusques, une grande civilisation dont l'aube est venue au VIIIe siècle avant JC. Ce sont eux qui ont jeté les bases du développement ultérieur de la culture romaine antique. Aujourd'hui, les objets ménagers des peuples anciens et les perles de leur patrimoine culturel sont conservés dans l'ancien palais d'Innocent III. La collection est basée sur des artefacts trouvés au milieu du XIXe siècle lors de fouilles d'établissements dans le sud du pays. Par la suite, des artefacts des fouilles de Sorbo ont été ajoutés ici, complétant essentiellement la formation du fonds du musée. À l'heure actuelle, les clients peuvent visiter vingt-deux salles thématiques.
Certains d'entre eux sont formés chronologiquement, par exemple, la salle archaïque ou la salle de bronze. Dans d'autres, certains aspects de la vie des Étrusques ont été recréés. Ainsi, aujourd'hui, les salles sont ouvertes, répétant l'entourage des temples étrusques, des tombeaux et des trésors. De nombreuses trouvailles vraiment uniques y sont conservées, comme un miroir à la surface duquel vous pouvez voir le visage de la déesse, d'anciennes lampes à huile, de nombreux récipients pour stocker l'encens, ainsi que des produits en verre savamment fabriqués.
Musée Grégorien Égyptien
Cette partie du complexe du Vatican a été découverte dans le premier quart du XIXe siècle. Le nom du musée a conservé le nom de son fondateur - le pape Grégoire XVI, cependant, en fait, les premières ébauches des collections sont apparues sous Pie VII. La culture égyptienne est à bien des égards une référence, et il n'est donc pas surprenant que des échantillons des œuvres des grands maîtres d'Egypte aient été protégés par le Vatican. Il s'agit de divers masques mortuaires créés pour les pharaons, de bustes habiles et de nombreuses sculptures. À ce jour, neuf salles sont ouvertes à la visite.
Outre les objets ménagers des anciens Égyptiens et divers attributs qui accompagnaient les cérémonies funéraires, les momies de certains pharaons et des stèles avec des hiéroglyphes y sont également conservées. Un certain nombre de salles sont consacrées aux trouvailles illustrant la vie de la Syrie et de la Mésopotamie antiques, dont les civilisations n'étaient guère inférieures à celles de l'Égypte. De plus, c'est ici que se trouve une collection unique de céramiques anciennes de traditions chrétiennes et islamiques, également trouvées en Egypte.
Galerie de photos (Pinacothèque)
Initialement, la Pinakothek était comprise comme une certaine collection de peintures qui ont été données à la gloire de la déesse Athéna. Un peu plus tard, ils ont commencé à appeler les locaux dans lesquels étaient stockés des échantillons d'œuvres d'art. Une interprétation similaire se réfère à la période romaine antique. Au cours de la Renaissance, la Pinacothèque a commencé à appeler la collection de peintures disponibles pour le public. La Pinacothèque du Vatican moderne a émergé au début du XXe siècle pour devenir l'une des plus grandes galeries de peinture religieuse. Voici les œuvres des plus grands maîtres italiens, de Giotto aux œuvres de Crespi.
Dans les salles, dans un ordre chronologique strict, des toiles et des mosaïques sont disposées, représentant systématiquement l'art du Moyen Âge, de la Renaissance, du baroque et de quelques autres. Certains des créateurs de renommée internationale seront connus du grand public, comme Raphaël, Cavaragio, Titien, Léonard de Vinci.D'autres, moins connus hors d'Italie, vous permettront de porter un autre regard sur la peinture religieuse. Ce sont les œuvres d'artistes tels que Giotto, Ange, Crivéli, Bernini.
Musée Pio Cristiano
Les collections de ce musée sont rassemblées au détriment des artefacts de la période paléochrétienne, c'est-à-dire qu'ils ont tous été créés dans l'intervalle du IIe au IVe siècle de notre ère. La plupart d'entre eux ont été trouvés lors de fouilles dans les catacombes romaines. Les premières collections se trouvaient cependant dans la basilique du Latran, puis elles ont été transférées au Vatican. L'exposition n'a ouvert ses portes que vers la fin du XXe siècle. Fondamentalement, le musée présente une variété de sarcophages, qui sont décorés de divers bas-reliefs, ainsi que des dessins sur des thèmes antiques. Tous sont classés par ordre chronologique, et également regroupés selon le principe des sujets iconographiques.
Presque tous les dessins sont parfaitement conservés et n'ont pas perdu leur attrait esthétique, malgré leur âge plus que solide. L'une des expositions les plus importantes est le sarcophage du Bon Pasteur, qui aurait été créé au IVe siècle. L'aspect authentique n'a pas été entièrement conservé - le sarcophage, qui est aujourd'hui présenté au public, est une version restaurée au XVIIIe siècle.
Musée Missionnaire Ethnologique
Le Palais du Latran est devenu à différentes époques un refuge pour toutes sortes d'institutions liées d'une manière ou d'une autre au monde de la créativité. Le Musée Ethnologique Missionnaire n'a pas fait exception, qui était à l'origine situé sous ses anciennes voûtes, puis a été transféré directement au Vatican, où un nouveau bâtiment a été construit pour stocker et exposer les collections. Si les premières versions des collections contenaient environ quarante mille artefacts, alors aujourd'hui, leur nombre a déjà dépassé les cent mille objets collectés dans le monde entier. L'accent est mis sur les cultes religieux d'orientations diverses. Ce sont à la fois des cultes éteints depuis longtemps et des cultes qui n'ont que récemment commencé à se renforcer.
Ici sont rassemblés des artefacts du Japon, de Chine, d'Inde, de Corée, du Tibet, de Mongolie, de divers pays africains et même d'Océanie. Les visiteurs du musée pourront se familiariser avec les spécificités des différentes nationalités. Les dépositaires intéressent particulièrement les scientifiques et les spécialistes qui peuvent visiter les salles contenant des objets religieux.
Bibliothèque vaticane
La bibliothèque, appelée l'Apostolique, est peut-être l'élément le plus important du complexe muséal du Vatican. Cette citadelle du savoir abrite des livres du haut Moyen Âge, de nombreux manuscrits et des manuscrits uniques. La bibliothèque a été fondée au Moyen Âge, mais ses fonds continuent de croître aujourd'hui. Outre les sources manuscrites et imprimées, il existe également de nombreuses cartes, une impressionnante collection d'inculabules, de pièces de monnaie et de médailles. Malheureusement ou heureusement, seule une petite partie des lieux est ouverte à la plupart des touristes.
Cependant, il est peu probable que les larges masses puissent apprécier les traités en latin classique, mais la richesse de la conception est beaucoup plus facile à évaluer - pour cette raison, beaucoup visitent la bibliothèque de la capitale du monde chrétien. Des fresques d'une beauté étonnante n'ont été créées que par les maîtres les plus dignes de leur métier. Les universitaires et les étudiants qui visitent cette institution dans le cadre de leurs travaux de recherche peuvent voir un plus large éventail d'expositions. Selon les légendes, la Bibliothèque possède en fait un système de passages et de salles secrètes dans lesquels sont conservés des manuscrits contenant des réponses aux questions les plus épineuses de l'univers.
Musée historique
Il est vraiment difficile d'entrer dans ce bâtiment unique, car il existe une réglementation claire selon laquelle le nombre de visiteurs ne peut dépasser quarante personnes. Mais la bataille pour le ticket en vaudra la peine. Le décor le plus riche, les expositions lumineuses, les documents, les icônes, les uniformes, les photographies, les articles ménagers, les selles, les palanquins et même les voitures - tous ces éléments aident à s'immerger davantage dans l'ère historique proposée. Tous les papes dans les subtilités des conflits politiques et interpersonnels apparaîtront sous les yeux des visiteurs.
Un guide talentueux vous dira comment, quoi et pourquoi vivaient les pontifes de tous les temps. Les plus insolites sont peut-être les objets exposés suivants : une voiture de cérémonie ayant appartenu à Léon XII (c'est cette voiture qui a été utilisée par le Pape pendant près de cent ans), la première locomotive du Vatican, datant du début du XXe siècle , ainsi que la papamobile, sorte de moyen de transport utilisé par les papes en cas de besoin.
Galerie Arazzi
Cette galerie est considérée comme l'une des trois galeries principales situées sur le territoire du Palais apostolique du Vatican. Il a été découvert dans le dernier quart du XVIe siècle. L'architecte principal de ce bâtiment étonnant était Macherino. On y voit des tapisseries représentant des scènes bibliques, ainsi que des scènes de l'Ancien et du Nouveau Testament. Les tailles des toiles artificielles sont incroyables. Seules dix tapisseries ont pu tenir à moins d'une centaine de mètres de la galerie, mais leur valeur est indéniable. La plupart des intrigues sont basées sur des croquis et des œuvres de nombreux étudiants de Rafael Santi.
L'hostilité presque non dissimulée manifestée par le maître envers ceux qui tentaient de comparer son travail avec les peintures de Michel-Ange est connue de manière fiable. C'est pourquoi sur ces tapisseries, on peut clairement lire son style d'entreprise avec des personnages exagérément grands par rapport au paysage, une accentuation délibérée des gestes et des détails individuels et un jeu subtil d'accents. Les tapisseries ont été réalisées par des artisans flamands de la manufacture Peter van Elst. Initialement, ces tapisseries étaient conservées à côté des fresques de Raphaël dans la chapelle Sixtine, mais elles ont ensuite été transférées à la galerie Arazzi afin d'apparaître devant un public plus large. La soie et la laine les plus fines, le crépuscule visqueux des lieux, les voix tranquilles des guides - il semble que les personnages colorés prennent vie et regardent intensément les invités de ces caveaux.
Galerie de cartes géographiques
La triade de galeries du Palais apostolique comprend également une galerie de cartes géographiques. Il a fallu près de deux ans pour créer la galerie. Le célèbre maître du XVIe siècle Ottoviano Mascherino, qui était à l'époque l'architecte du Palais des Papes, était responsable de la composante architecturale de l'œuvre. A son initiative, l'aile ouest du Belvédère a été agrandie - pratiquement d'un étage. Mais le travail accompli était nécessaire. Plus d'une centaine de mètres du couloir a été peint du sol au plafond avec des cartes topographiques de l'Italie. L'âge de l'aube de la papauté se reflétait sur les murs et les plafonds, limitant clairement les terres papales et les principales cités-États d'Italie, qui continuaient à ce moment à mener des guerres ouvertes ou à peine perceptibles pour les gens ordinaires.
En plus des données purement géographiques, vous pouvez voir ici de nombreuses références à des événements historiques qui ont eu lieu à cette époque. Des images de personnages mythologiques, de terribles monstres marins, de héros et de belles dames fleurissent sur la pierre. Les maîtres n'ont pas oublié les perles du monde architectural - les lieux les plus importants de leur époque sont également apparus sur les murs. Il est à noter que la salle est divisée en dix-sept sections. Naturellement, la géographie de l'Italie est divisée en deux composantes: l'une est baignée par les eaux douces de l'Andriatique, la seconde - par les mers Ligure et Tyrrhénienne. Et au-dessus de tout cela, il y a les Apôtres et les Saints, des scènes de l'Ancien Testament se déroulent.
Appartements Borgia
Ces appartements appartiennent peut-être au pape le plus célèbre - Alexandre VI, qui portait le nom de Borgia. Lui et sa famille - les Espagnols sur le trône d'Italie - sont restés longtemps dans l'histoire avec leurs ambitions exorbitantes et leurs méthodes loin de la droiture.Par conséquent, il n'est pas surprenant que même après la mort d'Alexandre VI, les gouverneurs ultérieurs du Christ ne se soient pas empressés d'occuper les salles richement décorées, les transformant en musée. Le maître Pinturicchio et les artistes qui furent ses élèves ont travaillé à la peinture des appartements personnels du Pape. Les salles qui se trouvent aujourd'hui dans ce genre de musée portent le nom des principaux motifs des peintures murales.
Ainsi, vous pouvez visiter la salle des sacrements de la foi, qui représente les principaux sacrements chrétiens ; Salle des Sibylles et des Prophètes, décorée d'images de sept planètes connues à cette époque (c'est ici que le fils aîné du Pape, Cesare Borgia, ordonna le meurtre de l'épouse de sa belle sœur) ; La Salle des Saints, presque entièrement conçue par Pinturicchio lui-même ; La salle des pontifes, qui abritait auparavant des portraits des papes, qui, cependant, n'ont pas survécu à ce jour ; Hall of Faith Wonders avec des croquis des principales fêtes religieuses ; ainsi que la salle des sciences, qui est décorée d'attributs des arts libres, parfois représentés sous une forme anthropomorphe.
Les strophes de Raphaël
Malheureusement, le besoin des strophes de Raphaël est apparu après la mort du pape Alexandre VI Borgia. La haine de la curie atteignit son paroxysme et le pape suivant, Jules II, refusa de vivre dans les appartements Borgia. Pour décorer les nouvelles chambres, ils ont invité le jeune maître Raphaël, qui vient d'avoir vingt-cinq ans. Il a décoré les chambres avec ses élèves, remplissant chacun des murs de fresques qui les ornaient du sol au plafond. Quatre chambres ont été décorées, cependant, la dernière d'entre elles est moins connue, puisque les étudiants du master en ont obtenu leur diplôme après sa mort.
La strophe de l'acte Senyatura, l'étude du Pape, évoque le plus de délices. Le thème principal des peintures est l'activité mentale humaine. La plus célèbre est la brillante fresque "L'école d'Athènes", considérée peut-être comme l'exemple le plus frappant de l'art de la Renaissance. Au centre de la composition se trouvent Aristote et Platon, représentant les directions matérialistes et idéalistes de la pensée philosophique, et autour se trouvent les penseurs exceptionnels de leur temps.
Loggias de Raphaël
Ce monument culturel appartient à la période de la Haute Renaissance, lorsque l'art du classicisme romain atteignit son apogée. L'architecte Bramante a développé le projet de la loggia, d'où devait s'ouvrir une vue impressionnante sur la ville éternelle fleurie, et l'a brillamment incarnée. Raphaël Santi, le décorateur en chef de ce monument, était un proche parent de Bramante, et c'est lui qui assuma la conception de sa création. Pilastres, voûtes, murs - tout cela a été peint par Raphaël lui-même et ses élèves. Il est à noter que son identité d'entreprise ne se fait pas sentir dans la conception.
De nombreux ornements et éléments répétitifs ont été inspirés par les grotesques qui ornaient la "Maison d'or" à Rome. Au total, plus de cinquante éléments de composition de la peinture ont été créés. Tous forment une seule composition et obéissent à un seul plan. Ainsi, les loggias de Raphaël sont aussi appelées la Bible.
